加藤泉（Izumi Kato），一位与别不同的日本艺术家。跟大家认识的日本艺术家有别，在于他的作品并非以色彩缤纷的构图或卡通绘本风格吸引注视的东瀛流行文化创作者。想认识这位艺术家的独特作品，尤其那所谓类人形象的似人非人独特创作，现正于贝浩登艺术画廊举办的加藤泉个人作品展，绝对值得一览。
▲加藤泉的作品，带出一种跨物种亲缘的联想。
▲《无题》，基本上，艺术家的作品都是无题，那就是因为解读权交由每位观众自行思考。
▲一组两件的雕塑作品采用木头、塑胶模型、不鏽钢、织物、压克力、粉彩、拼贴及刺绣为媒介。
▲无论人与动物，或主角或配角，任何一个画中元素，都可引申无限想像。
▲现时将工作及生活基地同时放在日本与香港两地的加藤泉。
▲K11 Musea Nature Discovery Park特别展出加藤泉创作的一组三件巨型雕塑。
▲艺术家特意展示多年来收藏的玩具模型，当中正可找到艺术品的创作蓝本。
是人还是幽灵？
在一篇关于加藤泉的文章之中，他曾表示希望观赏者能够以一种“作者已死”的态度来欣赏作品，他认为当作品完成了，它就是独立个体，每个人看着它，就会产生属于自己的看法与体会，没有必要依从创作人的概念，是以作品都是《无题》（Untitled）。艺术家正想观众借着着他的作品，重新认识自己。这种思维是源自法国著名文学评论家兼哲学家Roland Barthes（1915－1980）的著作《The Death Of The Author》。
欣赏加藤泉的作品，首先会被那些带有神秘色彩，结合日本神话中的精灵、动物解剖结构，以至有点像外星人的混合创作所吸引。被指是反覆回溯母体与原型的非人却类人图像，好比幽灵般存在于异域世界。萌生如此天马行空的灵感，或多或少因为艺术家出生的地方，亦即日本鸟根县，正有“神话之乡”的美名。
跨物种亲缘想像
今次在港展出的作品包括最新的画作及雕塑，亦特别展出艺术家自小爱好收藏的中古玩具模型，细心欣赏艺术作品，更可找回启发灵感的玩具珍藏，对参观者而言，亦是一种延伸趣味的体验。
事实上，艺术家近年在创作道路上不断寻求新出口，可以说是后疫情时代带来的新启发，那就是动物题材与解剖学之间的微妙关联。在加藤以往的作品中，动物元素多採用拟人方式现身，新作品却转变成独立具象形体，并与一直担当主角的类人幽灵形象在同一空间共存。部分画作中的动物形象更与人物形象两者的主配角色彷彿交换了。无论动物是站立、卧倒、站上人的头顶；又或在扮演耳语者、自由地游走水中的巨鱼等等。它们的姿态、存在的方式、与人物角色的关系，统统都为你我制造无止境的联想空间。这种对于跨物种亲缘的想像，无疑给予观赏者无限的思考与启发。
加藤泉个展
日期：即日至5月18日
地点：贝浩登艺术画廊（香港）
尖沙咀梳士巴利道18号K11Atelier Victoria Dockside 807室
文：Maisie Lau 图：Maisie Lau（部分）、贝浩登提供
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