“湾区升明月”2023大湾区电影音乐会于6月29日举办，演出开始没多久相关话题即冲上热搜。随后更爆出了几十条热搜，十几天过去，舆论发酵依然在继续。为什么一场晚会能掀起这么大的反响？真唱假唱、整治内娱、港星赢得很彻底、后继无人等热搜话题之下，大众又在争论什么？

——歌声传递真情，假唱在真唱面前现形

这个晚会展现了近年来最全的香港明星阵容，他们大多已经年过半百，甚至年逾古稀的也不少，但是相比以年轻人为主的大陆明星，他们的表现却更加具有生命力。

温拿五虎是标志性的香港乐队，成员年龄全部超过70岁，但他们的演唱直接激活了现场气氛，也让屏幕之外的观众也放下了纠结、挑错的念头，专心享受音乐带来的快乐。

李克勤、草蜢、容祖儿、赵传等人也表现不错，而刘德华、温兆伦、杨千嬅、古巨基等多栖明星或影视明星的演唱也保持在很高的水准。76岁的汪明荃演唱《万水千山总是情》，从歌唱角度可说是问题不少。但没人再纠结音准、气息这些，大家刷屏的是“这份真情令人感动”“真敬业，小鲜肉们应该多学学”等弹幕。

相比之下，内地的影视明星或流量明星们的表现就略显逊色了。当然，他们中大多是播放的录音室版本的声音，现场只是配合表演，因此大的瑕疵是没有了，但也没有了任何情感，导致观众反响平淡很多。

为什么同样是不完美的演唱，舆论的风向却完全不同？甚至还得出了一个港星赢得很彻底这样一条热搜，有一名网友的留言或许可以给我们答案：“听第一句就忍不住流泪了，可能被阿姐尊重舞台的态度感动了，歌手每个时期都有不同的嗓音状态，每种不同的声音状态都是她当时那段人生的真实表达。“

“湾区升明月”的现场直播就像一块明星试金石，通过它我们可以看到歌曲演唱的三种境界。下，能唱好歌；中，知道什么是好歌；上，能让歌声传递真情。显然太多的年轻歌手和演员还在下层境界里混，对于习惯假唱的他们来说，真情太奢侈了，这才显得那些宝刀不老活力满满。而谁是当之无愧的明星，也就一目了然。

但是，假明星为何却会有大流量？这种局面是如何发生的？又该如何改变？

——该反思商业机制导致的流量明星文化现象了

能唱好歌是演唱能力问题；知道什么是好歌是艺术品味问题；能让歌声传递真情是精神内核的问题。

出现当前假唱泛滥到不知道真唱为何物的局面，并非是歌手们的演唱能力有问题。表面上看艺术品位和评判标准出现了偏差，往深层次去挖掘其实是精神内核的缺失。

演唱会鬼哭狼嚎宛若跳大神，却被吹捧为创新；真人秀上，歌手谩骂点评人，节目组不剪不删放出来博眼球；竞技类歌唱节目，组织者内部人士参赛且霸占焦点位置，更随意更改赛制，种种乱象的背后，都是商业操作过度、以流量赚取利益种下的因果。

老牌艺人之所以表现出色，关键的一点就在于他们是受“狮子山下”精神感召成长起来的，甚至他们就是“狮子山下”精神的一部分。“同处海角天边，携手踏平崎岖”是“狮子山下”精神的内核，翻译成内地人熟悉的词就是“团结就是力量”“艰苦奋斗自力更生”。

“湾区升明月”现场的演唱虽然并不完美，但这份精神内核还是通过老牌艺人的歌声传递给了观众。而大家也是因为接收到了这份精神的感召，才会为之动容。

但是，商业化驱动的演艺市场是不会考虑什么精神内核的，如何快速、批量生产娱乐产品，高效率地获取利益才是它们关心的。在这种考虑之下，真唱、假唱变得不重要，能够低成本的以假充真才更好。而“湾区升明月”音乐晚会就是试金石，撕下了众多商业化捧出的明星的假面。偶像坍塌、真情被唤起，这才是舆论大爆发的根本原因。这也说明，大家在呼唤真情、呼唤具有精神内核的文艺作品，对于旧日金曲的褒奖与赞美并不全是怀旧，还是一种求而不得的寄托。

原本央视举办的青歌赛是起到了正本清源的作用的，虽然由于各种问题早已经停办多年，但社会对于类似的文艺产品仍有很大需求。“湾区升明月”音乐晚会是一次短暂的祛浊扬清，希望未来能有更多、更系统的类似产品推出，以平衡资本对于文艺、文化的污染。

希望国家文化主管部门挺身而出，借助网络自媒体平台的传播优势，打造一系列的全媒体综艺节目。可以是竞技性的，让大众看看明星们的成色到底几何；也可以是建设性的，汇聚八方人才共同创作新的无愧于时代的作品。

总之，歌唱应该传递真情，假唱不应该成为习惯，每一次公开演出都应该是一块试金石，从而让虚假的演出与明星无处遁形。