陈育强作品《仨》（左）及《明灭》（右）。

所谓“近朱者赤，近墨者黑”，黑，究竟是一种颜色？ 还是一种概念？ 黑之中，包含多少不同的层次和故事？ 对香港艺术家陈育强、罗家南、凌佩诗和施美婷来说，“黑”又代表什么？

“颜色是光投射在对象上的折射结果，颜色显示世界的多样性，也显示人感观世界的丰富性，当光退去，颜色也消失，剩下只有静默，犹如黑洞，没有反应，没有回音，是没有尽头的未知，通向终极的神秘。” 此番对颜色的见解是来自香港著名艺术家和资深教育家陈育强，也是他对新展览名称《近默未黑》的解释。 《近默未黑》集合了陈育强和三位年轻本地艺术家罗家南、凌佩诗和施美婷的近作，四人以不同媒介创作的作品，以黑、灰之间的变奏为主，在没有其他颜色的装饰下，探索一种将黑未黑的微妙境界。

近年退去教职专心创作的陈育强表示，三位年轻艺术家一直对“黑”有不同的演绎，于是提出联合举办这次以“黑”为主调的展览，更笑称与年轻艺术家合办展览是件赏心乐事。 陈育强是次展出《一烛》水墨系列作品，书法一直是他创作的骨干，《一烛》系列的蜡烛便是“一”，看似简单，却变幻无穷，烛火从“一”字散开，随空气飘荡成不同形态，气韵生动，犹如创作者的内心独白。 苍劲有力的蜡烛与飘移不定的烟火，形成有趣的对比，墨色深浅变化，是《近默未黑》的最佳注脚，正如他在展览前言所述：“艺术的表达，有时就是自设于将黑未黑的空间，在隐约间窥见微光，也藉微光抓住现象世界的角落。” 水墨画的美学不仅指向用最简单的物料，表达最丰富的效果，也是一种追求素净节约的态度，这种取态也让人在狭窄的范围中追求变化和丰富性，在雅淡中发现颜色的余韵。 当然，水墨画在这里不过是一个比喻。

探讨黑与灰的可能

《近默未黑》的三位年轻艺术家同样探讨黑与灰的各种可能性，他们的创作媒介和手法各不同，结合一起，效果令人相当惊喜。 在英国雷丁大学获得艺术硕士的施美婷，以陶瓷创作为主，她把展品《人造花》系列挂在画廊近门的弯曲白墙上，不同层次的黑白灰陶瓷花朵，恍如从墙里绽放出来。 她的灵感来自植物的有机外观演变出来的抽象几何元素，而花朵本应是柔软，施美婷刻意以圆锥体的花瓣整合花开的形态，令花朵变得“硬朗”，中间位置则由锥体尖端组合，又凸显了花朵的脆弱，令《人造花》有另一种娇柔美态。

施美婷以圆锥体的花瓣整合花开的形态。

《人造花》系列挂在画廊近门的弯曲白墙上。

另外两位艺术家均毕业于中文大学，是陈育强的学生。 罗家南毕业于2013年，曾多次参加香港及海外的展览和艺博会。 罗家南以墨水作画，《我很好》系列包括三十幅墨水纸本画和单频道动画，他利用针笔和点描方法，以无数尘粒般的墨点组成不同的嘴形，经过长时间的绘画后，再制作成仅几秒的动画，显示嘴巴说出“I am fine”时的变化。 他表示，“你好吗/我很好”是学习英语初期的会话模板，也是大家常用的问候语，而“好”像一种满足各方期许的标准，我们为了成就和维持所谓“好”的形象，必须付出代价，战战兢兢地扮演他人眼中的成功者。

罗家南作品《我很好》。

凌佩诗于2012年毕业，曾在冰岛参加艺术家驻地计划。 她一直对肉眼看不到、需利用工具才能看见的物质很入迷，例如细胞，展品《传送》及《接收》就是基于神经细胞的显微镜图像制作，而风景画就以卫星图像为基础，创作过程和步骤颇繁复。 凌佩诗的作品是以无数不同大小的纸碎拼凑合成，她把过程视为另类绘画，画面的纹理并非传统笔墨线条，而是纸张和数码影像放大后，在没有草图下解构和重组，过程中每每出现偶发情况，让作品呈现如附有细胞演变的特性。

黑与未黑之间有无数的可能性，在这个近默的淡雅空间，你会发现，相比万紫千红，也许这里更余韵无穷。

凌佩诗作品《路线一》。

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